Finally the article came out!

I had the joy of interviewing the artist Steve DeFrank. The interview was realized originally in english, then translated to spanish for Mexican magazine, IndieRocks.

I will post it first in spanish, and will post the option in english as well.


Steve DeFrank
Texto: Gabriela Alva Cal y Mayor • Fotos: Steve DeFrank
“Mariquita sin calzones, mariposón, maricón, reina, muñeco, joto...” son adjetivos
comúnmente utilizados, que Steve DeFrank se dedicó a coleccionar para una de sus pinturas (Faglish) presentada en su más reciente exhibición Mirror, Mirror. Allí, al ver todas las piezas reunidas en una misma galería se percibía una sensación de estar en un bosque mágico y escondido; un sitio donde se exploraban varias formas del lenguaje utilizado de forma derogatoria, pero que DeFrank logra caricaturizar; pasando de una forma a otra, bajo el comando sonoro de sutiles campanitas escuchadas en un cuento de Disney, que ayudan al lector para pasar de una hoja a otra.

IndieRocks! Espejito, espejito...
Steve DeFrank ¿Quién soy?, ¿Dónde estoy?

IR! ¿Nos podrías platicar sobre la serie que se presentaron en la galería Margaret Thatcher?
SDe. La serie de pinturas que estoy mostrando en dicha galería (GMT para abreviar), es mi versión de lo que sería un bosque encantando. En este mundo mío, raro y por demás extraño, de los troncos de los árboles crece pelo y las hojas que caen tienen mensajes escritos describiendo su destino. Un mundo mágico donde tanto sus habitantes, como sus visitantes, han dejado mensajes grabados en superficies de madera y además hay mucho, pero mucho, polvo de hada.

IR! ¿Cuál fue el proceso que seguiste para decidir
qué técnica utilizar en tus pinturas?
SDe. He encontrado la técnica perfecta para mis pinturas, tras años de trabajar con medios y técnicas laboriosas...

La forma en que empecé a probar esta técnica fue tiñendo pequeños pedazos de plástico, con los que creaba mosaicos luminosos (literalmente iluminados); cada uno de ellos empezó con fragmentos pequeños que utilicé como estudios de pintura. Estos estudioslos pinté con una pintura llamada caseína, (la cual está hecha a base de una fosfoproteína derivada de la leche), ésta actúa de una manera muy similar al óleo, pero seca más rápido, además de que da un toque mate y aterciopelado. Yo pienso que mi proceso se dio al igual que el de la evolución, donde los grandes dinosaurios murieron (los mosaicos) para dar paso a los mamíferos, que entraron a pasos agigantados (las pinturas de caseína ). Con estas pinturas he conseguido una estética que no había logrado antes: el efecto que da la luz directamente sobre la pintura, absorbiendo
y reteniéndose en ella misma.

IR! Art School Confidential es una película dirigida por Terry Zwigoff basada en un comic escrito por Daniel Clowes, ¿Si Zwigoff, sabiendo que eres un instructor en una de las escuelas más grandes en Nueva York, viniese a pedirte ayuda con ideas para una segunda película, cuales le darías?

SDe. ¡Esa película me fascinó! Logró reunir la atmósfera perfecta de una escuela de arte, con estudiantes raros y una facultad extraña. Yo contribuiría a que las acciones se desenvolverían alrededor de los personajes, con situaciones que sólo se suceden en las escuelas de arte (como modelos desnudos que le hablan a los estudiantes recién ingresados, observando a estudiantes y maestros hablar seriamente sobre las cosas más ridículas, etc.).
IR! ¿Qué es lo que harías si Rudy Giuliani se apareciera en la apertura de tu exhibición y te preguntara si le vendieras, a él tu pintura del 11 de septiembre?

SDe. Si él entrara en la galería y quisiera
comprar esa pintura, le cobraría exactamente 900,011.00 dólares, así el precio equivaldría al número de veces que mencionó dicha fecha durante su chistosísimo intento de candidatura a la presidencia.

IR! Si tu pintura Faglish fuese parte de un cuento, ¿qué nombre de todos los que usaste en ella le darías por título?
SDe. ¡Ah esa está muy fácil! Pienso que de todas las palabras en Faglish que pueden ser utilizadas para nombrar algo, yo escogería Pansyland, simplemente porqué suena como Disneyland, ¡sólo piensa que tipo de parque de diversiones sería uno como ese!, imagina todos los diferentes juegos que habría en este lugar: la rueda de la fortuna, se llamaría rueda de la hadita de la fortuna.Hasta me río solo con pensar en la historia de una familia típica norteamericana y sus vacaciones en Pansyland… ¡Esos niños jamás volverían a ser iguales!

DeFrank es un artista que radica en Brooklyn, en su periodo de luces se dedicó a teñir de diferentes tonalidades los tornillo de aquel juego infantil, que tal vez muy pocos recordemos, donde al insertar dichas piezas en un panel conseguían
efectos de puntillismo luminoso-electrónico. Cuando logró alcanzar el efecto deseado, tras haber ingresado a colecciones como la del National Portrait Gallery de Washington y sin importar cuanto más se quería ver de su trabajo, dejó pasar una serie de ofertas para que volviese a esta técnica. Steve simplemente decidió dejar que la luz se extinguiera, para dar cabida a la técnica que actualmente utiliza, donde pintando con caseína, consigue acabados mate perfectos, que engañan a la vista por la
forma en que brillan.

Éste singular artista, que haciendo uso de superficies de madera crea ecos en un bosque de troncos cortados y animados, presentándonos también, esculturas de pilares del mismo material (recargados en una pared) donde cada uno recibe su nombre de artistas porno del cine gay.
Utilizando elementos de la cultura popular, crea un efecto similar al que suce-dería si se contase un chiste al revés, donde uno se reiría primero y luego vendría lo demás.
thatcherprojects.com

MANDARINA
Revista IndieRocks